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Enero 18th, 2011 por Javier Ruiz de Arcaute

La prensa extranjera en Hollywood le veta como presentador de los Globos de Oro.

Hoy podemos leer en multitud de medios de comunicación el rebote que se ha agarrado la prensa extranjera en Hollywood con las bromas que hizo Ricky Gervais presentando la última edición de los premios este pasado domingo. Las bromas sobre los sobornos a los miembros que convocan los premios, la falta de talento de Johnny Depp y Angelina Jolie, el alcoholismo de Charlie Sheen, la homosexualidad de tito Tom y John Travolta o el antisemitismo de Mel Gibson han sido demasiado para algunos estómagos sensibles. En tiempos de una corrección política patológica que lleva a muchos a ni siquiera saber encajar las bromas (bromas que por otro lado están basadas en rumores más viejos que la tos), era de esperar la decisión que han tomado los organizadores vetando al cómico británico como presentador en futuras galas. Hay quienes piensan que fue la rajada final del creador de The Office para despedirse de una gala que no le interesa presentar más después de hacerlo en las últimas tres ediciones.

Pero oye, la gente se reía y se escandalizaba a partes iguales, y sinceramente, este tipo de pullas son, con diferencia, lo único que avivan este tipo de galas que por lo demás son más aburridas que hacer calceta con la yaya.

Aquí os dejamos a Gervais cubriéndose de gloria para vuestro disfrute, y os recomendamos una vez más leeros la estupenda cobertura que hizo Mary Carmen de la gala.

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Enero 19th, 2011 por Javier Ruiz de Arcaute

El remake da la peli de Vigalondo cambia de estudio.

Tras tiempo pululando por los despachos de United Artists y MGM, finalmente el remake de Los Cronocrímenes, la película de Nacho Vigalondo, que sigue bajo la supervisión  de Steven Zaillian, llega a DreamWorks, que es el nuevo estudio que se ha interesado por el mismo según explican en /Film.

Zaillian (La Lista de Schindler) hasta la fecha había ejercido como productor ejecutivo del proyecto, pero ahora se encargará de reescribir el guión que había adaptado Tim Sexton (Hijos de los Hombres) para el nuevo estudio.

Obviamente aún es pronto para hablar de directores y aunque en su día se rumoreó sobre la implicación de David Cronenberg en el proyecto, con toda probabilidad, a día de hoy, eso no sea más que una especulación.

CARNE DE NEÓN


Nota: Dirección: Paco Cabezas
Guión: Paco Cabezas
Reparto: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Dario Grandinetti, Dámaso Conde, Ángela Molina, Blanca Suárez, Luciano Cáceres, Antonio de la Torre, Juan Carlos Vellido
Fotografía: Daniel Aranyó
Montaje: Antonio Frutos
Música: Óscar Araujo, Julio de la Rosa
Arte: Maria Eugenia Sueiro
Productores: Juan Gordón
Productores ejecutivos: Pilar Benito
Productora: Morena Films, Jaleo Films, Hepp Film, Mandarin Films, Film i Väst, Oberón Cinematográfica
Distribución: Vértice 360

Frase titular obvia y trillada a estas alturas, pero es lo que mejor se me ocurre para describir el estilo, temas y tono de este segundo largometraje de Paco Cabezas como director tras Aparecidos (bastante recomendable también), y en el que retoma una historia que ya contó en el corto homónimo de 2005. Y es que al igual que en las películas de Guy Ritchie, aunque tenemos un personaje central, lo cierto es que hay cantidad de secundarios de bastante relevancia, girando todos en torno a una trama centrada en el mundo de la delincuencia, en este caso la prostitución, pero que en el fondo habla de la huida de la soledad y de la necesidad de amor de la mayoría de los personajes.

Se trata de una de esas películas que te anticipa el clímax para a partir de ahí descubrir qué ha llevado al protagonista a esa situación. Ricky (Mario Casas) es un tipo que se dedica a chulear a putillas de medio pelo junto a su amigo Angelito, una mezcla entre mentor, colega y socio. Queda poco tiempo para que la madre de Ricky, que lo abandonó muchos años atrás, salga de la cárcel, y él quiere recuperar esa relación construyendo el sueño de aquella, un puticlub llamado Hiroshima. Como es de esperar, crear el puticlub supondrá un problema mayor del previsto, sobre todo, porque eso implica jugar en una liga en la que manda el Chino (Darío Grandinetti).

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A partir de ahí tenemos un cruce de tramas e historias a cada cual más disparatada, pero todas con su correspondiente dosis de humanidad que hace que nos encariñemos de casi todos los personajes, aunque éstos se puteen mútuamente. Lo estúpido de los acontecimientos se debe, en gran medida, a la propia incapacidad de los personajes de salir del atolladero en el que viven sin pisar a los demás (o tienes cariño o tienes “éxito”, las dos cosas, no). Éste cruce de tramas es uno de los puntos fuertes de la película, pero a su vez uno de sus problemas, ya que obliga a un cambio de punto de vista radical en más de una ocasión, y no siempre para contar algo sustancial (el que la hija del poli sea una lianta calientapollas, y perdón por la expresión, es meramente anecdótico, por ejemplo). Así, aunque la película no llega a las dos horas, da la sensación al final de que la cosa se ha alargado un pelín para lo que realmente había que contar.

Pero lo que de verdad define la película, más allá del estilo visual, es el conjunto de personajes que componen la historia. Hasta el secundario más prescindible tiene una historia suficientemente bien elaborada para que lo que les pase nos preocupe, y en algunos casos, nos emocione. Quizás a mí, porque una de las historias me resultaba especialmente cercana y actual, me llegasé más de lo normal, porque lo cierto es que aunque la película imprime unos correctos momentos dramáticos a lo largo del metraje, el conjunto se define esencialmente por un tono cómico. Lo bueno es que esa pequeña carga dramática, ese interés y cariño por los personajes, hace que la película gane enteros, ya no sólo por la construcción de los mismos a nivel de guión, sino por un trabajo actoral, que por lo general es estupendo, destacando especialmente a Vicente Romero, Ángela Molina y Dámaso Conde, que clavan sus personajes.

A Paco Cabezas se le podrá achacar ser muy deudor de un estilo visual, tanto a nivel de puesta en escena como de montaje, muy concreto, pero al menos sabe imprimir su propia personalidad a esos elementos prestados y a sus personajes. Así podemos encontrar a un travesti como La Infanta (Dámaso Cónde), que lejos de ser el típico personaje cargante que encontramos en cantidad de títulos, consigue que empaticemos directamente con él cuando su historia gira a esa necesidad de cariño de la que hablaba al comienzo. Tampoco la madre de Ricky, Pura (Ángela Molina) es la típica madre ni el tratamiento que se da a su enfermedad cae en lugares comunes y el drama fácil.

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También hay que hablar del público potencial de la película. Verla en el preestreno con cantidad de jovenes, y sobre todo, jovencitas, me sirvió para darme cuenta de hasta qué punto la peli puede funcionar. Por un lado está Mario Casas, reclamo total de la película, y ahora mismo, quizás, el actor más taquillero de nuestra cinematografía (es el prota de la peli española más taquillera de 2010, 3MSC, y de dos de las principales de 2009, Fuga de Cerebros y Mentiras y Gordas), que siendo limitadito para mi gusto, cumple y se amolda perfectamente al personaje de esta peli, y por otro un lenguaje rápido, un humor cercano, muy visual a veces y verbal otras, que conecta perfectamente con la gente entre 15 y 25 años. La película, como producto, creo que funciona a la perfección.

Yo me esperaba quizás algo más divertido por lo que había oido previamente, veo algunos problemas como el hecho de que, pese al ritmo, se haga algo larga (tampoco mucho), pero también encontré personajes entrañables y una historia que, estando muy bien concebida como fórmula de reclamo juvenil, también funciona bien a nivel dramático y respeta a sus personajes hasta el punto de dar una conclusión más que digna al título. Eso es algo que no se puede decir de otras pelis para un target similar.


Gracias a TwilightPoison por el nuevo still de Edward y Bella en Amanecer, donde la parejita se ve en plena luna de miel en lo que sería la primera escena de cama de los protagonistas.

Algunos fans han comentado que en el pecho de Kristen, se aprecia una especie de traje color piel, pero más bien se ve la sombra…esperemos. ¿Emocionados con la nueva y atrevida imagen?

Enero 13th, 2011 por Javier Ruiz de Arcaute

Rooney Mara caracterizada para lo nuevo de David Fincher.

En W Magazine nos ofrecen las primeras fotos de Rooney Mara (la actriz que daba vida a la ex de Zuckerberg en La Red Social) como Lisbeth Salander, el personaje protagonista de la saga literaria Millenium de Stieg Larsson, que tras el éxito de las adaptaciones en su país de origen, tendrán su versión Hollywoodiense con David Fincher como director.

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La primera entrega se llamará The Girl with the Dragon Tatoo, y en ella Daniel Craig dará vida al periodista que comienza a investigar junto a Salander la desaparición de una joven en una trama que se tornará más compleja de lo que inicialmente creen.

En el reparto encontraremos también a Stellan Skarsgard, Robin Wright, Max von Sydow, Christopher Plummer y Joely Richardson entre otros.

A pesar de lo apretada de su agenda gracias a la serie The Borgias, Jeremy Irons se hizo un huequito para tener una participación especial en La Ley y el Orden: UVE en su temporada 12, en el capítulo titulado: Mask.


Irons interpretará al Dr. Cap Jackson, un terapeuta sexual que maneja una clínica de rehabilitación para los adictos sexuales, un tema interesante que será presentado en los primeros meses del 2011.


Como todos los cinéfilos sabemos, Jeremy es garantía en sus interpretaciones, por lo que la NBC no dudó en contratarlo.


Mejor película drama
El cisne negro
El peleador
El origen
The King’s Speech
Red social

Mejor película musical o comedia
Alicia en el País de las Maravillas
Noches de encanto (Burlesque)
Los niños están bien
Red
El turista

Mejor director
Darren Aronofsky por El cisne negro
David Fincher por Red social
Tom Hooper por The King’s Speech
Christopher Nolan por El origen
David O. Russell por El peleador

Mejor actor drama
Jesse Eisenberg por Red social
Colin Firth por The King’s Speech
James Franco por 127 horas
Ryan Gosling por Blue Valentine
Mark Wahlberg por El peleador

Mejor actor musical o comedia
Johnny Depp por Alicia en el País de las Maravillas
Johnny Depp por El turista
Paul Giamatti por Barney’s Version
Jake Gyllenhaal por Love and Other Drugs
Kevin Spacey por Casino Jack

Mejor actriz drama
Halle Berry por Frankie and Alice
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Potman por El cisne negro
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor actriz musical o comedia
Annette Bening por Los niños están bien
Anne Hathaway por Love and Other Drugs
Angelian Jolie por El turista
Julianne Moore por Los niños están bien
Emma Stone por Dicen de mí

Mejor actor de reparto
Christian Bale por El peleador
Michael Douglas por Wall Street: El dinero nunca duerme
Andrew Garfield por Red social
Jeremy Renner por Atracción peligrosa
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor actriz de reparto
Amy Adams por El peleador
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Mila Kunis por El cisne negro
Melissa Leo por El peleador
Jackie Weaver por Animal Kingdom

Mejor guión
Danny Boyle y Simon Beaufoy, 127 horas
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg, Los niños están bien
Christopher Nolan, El origen
David Seidler, The King’s Speech
Aaron Sorkin, Red social

Mejor película animada
Mi villano favorito
Cómo entrenar a tu dragón
The Illusionist
Enredados
Toy Story 3

Mejor Canción
“Bound To You” – Noches de encanto
“Coming Home” – Country Strong
“I See the Light” – Enredados
“There’s a Place for Us” – Las crónicas de Narnia
“You Haven’t seen the Last of Me” – Noches de encanto

Mejor Score
Alexander Desplat – The King’s Speech
Danny Eflman – Alice in Wonderland
A.R. Rahman – 127 horas
Trent Reznor – Red social
Hans Zimmer – El origen

Mejor Película Extranjera
Biutiful – Mexico
The Concert – France
The Edge – Russia
I am love – Italy
In a Better World – Denmark

TELEVISIÓN

Mejor serie de televisión drama
Boardwalk Empire
Dexter
The Good Wife
Mad Men
The Walking Dead

Mejor serie de televisión musical o comedia
30 Rock
The Big Bang Theory
The Big C
Glee
Modern Family
Nurse Jackie

Mejor actor en una serie de televisión, drama
Steve Buscemi – Boardwalk Empire
Bryan Cranston – Breaking Bad
Michael C. Hall – Dexter
Jon Hamm – Mad Men
Hugh Laurie – House M.D.

Mejor actor en una serie de televisión, musical o comedia
Alec Baldwin – 30 Rock
Steve Carrel – The Office
Thomas Jane – Hung
Matthew Morrison – Glee
Jim Parsons – The Big Bang Theory

Mejor actriz en una serie de televisión – drama
Julianna Margulies – The Good Wife
Elizabeth Moss – Mad Men
Piper Perabo – Covert Affairs
Katey Sagal – Sons of Anarchy
Kyra Sedgwick – The Closer

Mejor actriz en una serie de televisión – musical o comedia
Toni Collette, The United States of Tara
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Laura Linney, The Big C
Lea Michele, Glee

Mejor actor de reparto en una serie de televisión
Scott Caan – Hawaii Five-0
Chris Colfer – Glee
Chris Noth – The Good Wife
Eric Stonestreet – Modern Family
David Strathairn – Temple Grandin

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión
Hope Davis – Special Relationship
Sofia Vergara – Modern Family
Kelly McDonald – Boardwalk Empire
Julia Styles – Dexter
Jane Lynch – Glee

Mejor miniserie o película para la televisión
Carlos
The Pacific
Pillars of the Earth
Temple Grandin
You Don’t Know Jack

Cecil B. Demille Lifetime Achievement Award
Robert DeNiro